GermanWikipedia - /page/entry.mu

Micron Document

<!DOCTYPE html>

<title>Carol Kaye</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Carol Kaye</span></h1>

</header>

</div>

<div id="mw-content-text" class="mw-body-content mw-content-ltr" lang="de" dir="ltr"><div class="mw-content-ltr mw-parser-output" lang="de" dir="ltr"><p><b>Carol Kaye</b> (* als <i>Carol Smith</i>; <a href="24._M%C3%A4rz" title="24. März">24. März</a> <a href="1935" title="1935">1935</a> in <a href="Everett_(Washington)" title="Everett (Washington)">Everett</a>, <a href="Washington_(Bundesstaat)" title="Washington (Bundesstaat)">Washington</a>) ist eine <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">US-amerikanische</a> <a href="Bass_(Instrument)" title="Bass (Instrument)">Bassistin</a> und <a href="Gitarrist" title="Gitarrist">Gitarristin</a> sowie <a href="Lehrer" title="Lehrer">Lehrerin</a> für diese Instrumente.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Frühe_Jahre"><span id="Fr.C3.BChe_Jahre"></span>Frühe Jahre</h2></div>

<p>Vater Clyde Smith spielte Posaune in Militärbands, Mutter Dot war eine <a href="Ragtime" title="Ragtime">Ragtime</a>-<a href="Pianist" title="Pianist">Pianistin</a>. Carol wuchs mit zwei weiteren Geschwistern auf, und die gesamte Familie zog im Dezember 1941 nach Wilmington (<a href="Los_Angeles" title="Los Angeles">Los Angeles</a>, Kalifornien). Ihre Mutter kaufte der Tochter 1948 eine Gitarre für 10 $, ein Jahr später spielte sie darauf bereits so gut, dass sie als Halbprofi öffentlich auftreten konnte. Von den Einnahmen hieraus kaufte sie sich eine <a href="Gibson_Super_400" title="Gibson Super 400">Gibson Super 400</a>. Als professionelle Jazzgitarristin begann sie 1954 im <a href="Bebop" title="Bebop">Bebop</a>-Stil, spielte ausschließlich mit dem <a href="Plektrum" title="Plektrum">Plektrum</a> und gehörte zu der <a href="Besetzung_(Musik)" title="Besetzung (Musik)">Besetzung</a> von <a href="Jack_Sheldon" title="Jack Sheldon">Jack Sheldon</a>, <a href="Billy_Higgins" title="Billy Higgins">Billy Higgins</a> und zuletzt beim <a href="Henry_Busse" title="Henry Busse">Henry Busse</a> Orchestra (bis 1955). Hier spielte auch der Kontrabassist Al Kaye, den sie 1954 heiratete; aus der Ehe gingen zwei Kinder hervor. Die Ehe hielt nur kurz, so dass die junge Mutter aus Einkommensgründen bei der <a href="Teddy_Edwards" title="Teddy Edwards">Teddy Edwards</a> Jazz Group spielte. Während eines Auftritts der Gruppe im „Beverly Caverns Nightclub“ wurde sie vom <a href="Musikproduzent" title="Musikproduzent">Musikproduzenten</a> <a href="Bumps_Blackwell" title="Bumps Blackwell">Bumps Blackwell</a> angesprochen.<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Studiomusikerin">Studiomusikerin</h2></div>

<p>Bumps Blackwell war auf der Suche nach <a href="Sessionmusiker" class="mw-redirect" title="Sessionmusiker">Sessionmusikern</a> für Plattenaufnahmen mit dem noch unbekannten <a href="Sam_Cooke" title="Sam Cooke">Sam Cooke</a>. Im Dezember 1958 spielte sie in der Aufnahmesession für Sam Cooke anstelle von <a href="Ren%C3%A9_Hall" title="René Hall">René Hall</a> Rhythmusgitarre mit einer <a href="Epiphone" title="Epiphone">Epiphone</a> Emperor, einer typischen <a href="Jazzgitarre" title="Jazzgitarre">Jazzgitarre</a>. Cooke hatte einen Plattenvertrag bei <i>Keene Records</i>, die Bob Keane gehörten, der wiederum <a href="Ritchie_Valens" title="Ritchie Valens">Ritchie Valens</a> entdeckt hatte. Durch diese Beziehungskette ist Kaye auf dem am 23. September 1958 aufgenommenen <i><a href="La_Bamba_(Lied)" title="La Bamba (Lied)">La Bamba</a></i> mit akustischer Gitarre zu hören. Der Valens-Hit <i>La Bamba</i> entstand wiederum in den <a href="Gold_Star_Studio" title="Gold Star Studio">Gold Star Studios</a>. Am 2./3. März 1959 begleitete sie Sam Cooke bei dessen Hit <i><a href="Wonderful_World" title="Wonderful World">Wonderful World</a></i>.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Ersichtlich das einzige Mal auf Platte erschien ihr Name – falsch geschrieben – bei dem Titel <i>Three Stars</i> mit Tommy Dee & Carol Kay & the Teen-Aires (April 1959). 1961 heiratete sie David Fireman, von dem sie sich jedoch bereits 1964 wieder trennte.<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Als <a href="Chris_Montez" title="Chris Montez">Chris Montez</a> für die Tanzplatte <i>Let’s Dance</i> am 5. Mai 1962 die Gold Star-Studios betrat, war er über die weibliche Gitarristin Carol Kaye schockiert. „Ich wollte eigentlich jemand haben, der Richie Valens-Material spielen kann.“ Kaye konterte: „Ich habe auf seiner LP gespielt.“ Das überzeugte ihn, und das Ergebnis war ein <a href="Millionenseller" class="mw-redirect" title="Millionenseller">Millionenseller</a>.<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Da die Aufnahme in den Gold Star-Studios entstand, kam Kaye in Kontakt zu <a href="Phil_Spector" title="Phil Spector">Phil Spector</a>, der hier die meisten seiner <a href="Musikproduktion" title="Musikproduktion">Musikproduktionen</a> des <a href="Wall_of_Sound" title="Wall of Sound">Wall of Sound</a> verewigte. Die erste Aufnahme von Kaye für den Wall of Sound war <i>Zip-a-Dee-Do-Dah</i> für <a href="Bob_B._Soxx_%26_the_Blue_Jeans" title="Bob B. Soxx & the Blue Jeans">Bob B. Soxx & the Blue Jeans</a> am 24. August 1962. Hier spielte sie einen <a href="Danelectro" title="Danelectro">Danelectro</a>-Bass neben Jimmy Bond (Kontrabass) und Wallick Dean (Fenderbass). Seitdem nahm sie an zahlreichen Spector-Produktionen teil.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="The_Wrecking_Crew">The Wrecking Crew</h2></div>

<p>Als in den <a href="Capitol_Studios" class="mw-redirect" title="Capitol Studios">Capitol Studios</a> von <a href="Hollywood" title="Hollywood">Hollywood</a> 1963 ein Bassist fehlte,<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> nahm sich die gelernte Gitarristin Kaye einen <a href="Fender_Precision_Bass" title="Fender Precision Bass">Fender Precision Bass</a> und sprang ein; sie benutzte das Plektrum auch bei der Bassgitarre. Bis dahin waren viele Musikproduzenten und <a href="Toningenieur" title="Toningenieur">Toningenieure</a> der Auffassung, dass man den Bass – wie beim Kontrabass – eher fühlen als hören soll. Der markante Anschlag der Bass-Saiten mit dem Plektrum brachte jedoch Klarheit und Transparenz in die Bassläufe.<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Diese Session war der Beginn ihrer Mitgliedschaft in <a href="The_Wrecking_Crew_(Studiomusiker)" title="The Wrecking Crew (Studiomusiker)">The Wrecking Crew</a>, einer losen Gemeinschaft von Studiomusikern in Los Angeles, die auf Abruf große Hits von <a href="Star_(Person)" title="Star (Person)">Plattenstars</a> begleiteten. Auf diese Weise spielte sie für die <a href="Beach_Boys" class="mw-redirect" title="Beach Boys">Beach Boys</a> erstmals bei <i>Fun, Fun, Fun</i> (aufgenommen am 1. Januar 1964; hier noch Gitarre), dann Bassgitarre bei <i><a href="Help_Me%2C_Rhonda" title="Help Me, Rhonda">Help Me, Rhonda</a></i> (22. März 1965), <a href="Sloop_John_B" title="Sloop John B">Sloop John B</a> (29. Dezember 1965), <i>Wouldn’t it be Nice</i> (11. April 1966) und für das <a href="Konzeptalbum" title="Konzeptalbum">Konzeptalbum</a> <a href="Pet_Sounds" title="Pet Sounds">Pet Sounds</a> (1. November 1965 bis 13. April 1966). Auch auf einem der aufwändigsten Single-Hits, <i><a href="Good_Vibrations" title="Good Vibrations">Good Vibrations</a></i> von den Beach Boys, ist sie zu hören (<a href="Abmischung" title="Abmischung">Abmischung</a>: 21. September 1966).

</p><p>Carol Kaye nahm teil an Aufnahmesessions für Millionenseller wie <i>Rhythm of the Rain</i> von den <a href="The_Cascades" title="The Cascades">Cascades</a> (November 1962) oder <i><a href="You%E2%80%99ve_Lost_That_Lovin%E2%80%99_Feelin%E2%80%99" title="You’ve Lost That Lovin’ Feelin’">You’ve Lost That Lovin’ Feelin’</a></i> der <a href="Righteous_Brothers" class="mw-redirect" title="Righteous Brothers">Righteous Brothers</a> (August bis November 1964). Hier spielten neben Kaye (Fender-Bass) als Bassisten auch <a href="Barney_Kessel" title="Barney Kessel">Barney Kessel</a> (6-saitiger Bass) und Ray Pohlman (Kontrabass). Am 19. November 1965 war sie als Bassistin für die Aufnahmen zu <a href="Nancy_Sinatra" title="Nancy Sinatra">Nancy Sinatras</a> <i><a href="These_Boots_Are_Made_for_Walkin%E2%80%99" title="These Boots Are Made for Walkin’">These Boots Are Made for Walkin’</a></i> gebucht. Am 7. März 1966 entstand das letzte Produkt des Wall of Sound, nämlich <a href="Ike_%26_Tina_Turner" title="Ike & Tina Turner">Ike & Tina Turners</a> <i><a href="River_Deep_%E2%80%93_Mountain_High" title="River Deep – Mountain High">River Deep – Mountain High</a></i> mit Kayes durchdringenden Bassläufen. Für <a href="Little_Willie_John" title="Little Willie John">Little Willie John</a> spielte sie einige Basspassagen (April 1966), die jedoch erst auf der CD <i>Nineteen Sixty Six</i> (November 2008) erschienen. Der Monkees-Hit <i><a href="I%E2%80%99m_a_Believer" title="I’m a Believer">I’m a Believer</a></i> (15. und 23. Oktober 1966) entstand mit ihrer Beteiligung, ihre markanten Basslinien im <a href="Intro" title="Intro">Intro</a> des am 13. Dezember 1966 aufgenommenen <i>The Beat Goes on</i> von <a href="Sonny_%26_Cher" class="mw-redirect" title="Sonny & Cher">Sonny & Cher</a> vitalisieren und charakterisieren den gesamten Song. <a href="Frank_Sinatra" title="Frank Sinatra">Frank</a> & Nancy Sinatras <a href="Duett" title="Duett">Duett</a> <i><a href="Somethin%E2%80%99_Stupid" title="Somethin’ Stupid">Somethin’ Stupid</a></i> fand ebenso mit ihrer Beteiligung statt (1. Februar 1967). Sie wurde gebucht für die <a href="Electric_Prunes" class="mw-redirect" title="Electric Prunes">Electric-Prunes</a>-LPs <i>Mass in F Minor</i> (Dezember 1967) und <i>Release of Oath</i> (November 1968), <a href="Jimmy_Smith" title="Jimmy Smith">Jimmy-Smith</a>-LP <i>Livin’ it up!</i> (13.–14. Mai 1968) oder <a href="Cannonball_Adderley" title="Cannonball Adderley">Cannonball Adderley</a> Quintet-LP <i>Accent on Africa</i> (13.–14. Juni 1968). Für <a href="Ray_Charles" title="Ray Charles">Ray Charles</a> war sie mehrfach tätig, etwa bei <a href="Eleanor_Rigby" title="Eleanor Rigby">Eleanor Rigby</a> (Juli 1968), <i>Understanding</i> (August 1968) oder <i>Don’t Change on Me</i> (April 1971). Zu hören ist Kaye auch auf <a href="Glen_Campbell" title="Glen Campbell">Glen Campbells</a> <i>Wichita Lineman</i> (Mai 1968) und <i>Galveston</i> (27. November 1968), <a href="Paul_Revere_%26_the_Raiders" title="Paul Revere & the Raiders">Paul Revere & the Raiders</a> <i><a href="Indian_Reservation_(The_Lament_of_the_Cherokee_Reservation_Indian)" title="Indian Reservation (The Lament of the Cherokee Reservation Indian)">Indian Reservation</a></i> (3. Dezember 1970) oder <a href="Barbra_Streisand" title="Barbra Streisand">Barbra Streisands</a> erstem <a href="Nummer-eins-Hit" class="mw-redirect" title="Nummer-eins-Hit">Nummer-eins-Hit</a> <i><a href="The_Way_We_Were_(Lied)" title="The Way We Were (Lied)">The Way We Were</a></i> (in 33 Takes; 12. September 1973; 2 Millionen verkauft).

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Tamla_Motown">Tamla Motown</h2></div>

<p>Umstritten ist ihre Beteiligung bei <a href="Motown" title="Motown">Motown</a>-Produktionen, denn unverzichtbarer und regulärer Bassist war hier <a href="James_Jamerson" title="James Jamerson">James Jamerson</a> von den <a href="Funk_Brothers" class="mw-redirect" title="Funk Brothers">Funk Brothers</a>. Kaye behauptete, auf großen Motown-Hits gespielt zu haben, doch war dies tatsächlich nur der Fall bei <a href="Remake_(Musik)" title="Remake (Musik)">Remakes</a> dieser Hits auf der Soundtrack-LP <i>TCB Taking Care of Business</i> für eine Fernsehsendung von den Supremes/Temptations (Dezember 1968).<sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Kaye spielte einige Male auch bei Motown-Aufnahmen, wenn sie in Hollywood stattfanden, so etwa bei <a href="Brenda_Holloway" title="Brenda Holloway">Brenda-Holloway</a>-Hits, der <a href="Temptations" class="mw-redirect" title="Temptations">Temptations</a>-LP <i>In a Mellow Mood</i> (April 1967) oder der <a href="Four_Tops" class="mw-redirect" title="Four Tops">Four-Tops</a>-LP <i>On Broadway</i> (April 1967).

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Leistung">Leistung</h2></div>

<p>Carol Kaye gelangte als Jazzgitarristin in die kalifornische Popmusik und stellte sich auf die Bassgitarre um. Mit diesem Instrument spielte sie in mehr als 10.000 Aufnahmesessions<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> und machte das Plektrum auch für Bassgitarren hoffähig. Sie war auf einer Vielzahl von Nummer-eins-Hits zu hören, ohne dass ihr Name als Sessionmusikerin einem breiteren Publikum bekannt wurde. Sie galt als ein Pfeiler der Studiomusikergemeinschaft in Los Angeles.<sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Im Jahr 1969 erschien ihr Buch „How to play the Electric Bass“, das erste von vielen Lehrbüchern, die sie seitdem verfasst hat; der Einfluss des Buches war wesentlich dafür verantwortlich, dass der Begriff „<a href="Fender_(Musikinstrumente)" title="Fender (Musikinstrumente)">Fender-Bass</a>“ im allgemeinen Sprachgebrauch durch „<a href="E-Bass" title="E-Bass">E-Bass</a>“ ersetzt wurde. Ab 1969 begann sie auch ihre Tätigkeit als Musikerin für Film- und Fernsehmusik wie etwa bei <i><a href="Zwei_Banditen" title="Zwei Banditen">Zwei Banditen</a></i> und <a href="Steven_Spielberg" title="Steven Spielberg">Steven Spielbergs</a> Spielfilmdebüt <i><a href="Duell" title="Duell">Duell</a></i>.<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.carolkaye.com/">Offizielle Webpräsenz</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Kent Hartman: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/the-hidden-history-of-a-rock-n-roll-hitmaker-109251370/"><i>The Hidden History of a Rock ’n’ Roll Hitmaker.</i></a> In: <i>smithsonianmag.com.</i> 28. Februar 2012,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 24. November 2025</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3ACarol+Kaye&rft.title=The+Hidden+History+of+a+Rock+%E2%80%99n%E2%80%99+Roll+Hitmaker&rft.description=The+Hidden+History+of+a+Rock+%E2%80%99n%E2%80%99+Roll+Hitmaker&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.smithsonianmag.com%2Farts-culture%2Fthe-hidden-history-of-a-rock-n-roll-hitmaker-109251370%2F&rft.creator=Kent+Hartman&rft.date=2012-02-28&rft.language=en"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">Jas Obrecht: <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r261891140">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .webarchiv-memento a{color:inherit}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20120427181105/http://jasobrecht.com/carol-kaye-lady-rock-guitar-bass/"><i>Carol Kaye: The First Lady of Rock Guitar and Bass</i></a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a></span> vom 27. April 2012 im <i><a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>) (englisch).</span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=XI4-VnSrEcAC&pg=PA23&dq=carol+kaye&hl=de&sa=X&ei=iBYiUvqPFIXPhAfH8oGgCA&ved=0CEcQ6AEwBA#v=onepage&q=carol%20kaye&f=false">Scott R. Benarde, <i>Stars of David: Rock’n Rolls Jewish Stories</i>, 2003, S. 23 ff.</a> (englisch)</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text">Joseph Murrells, <i>Million Selling Records</i>, 1985, S. 166</span>

</li>

<li id="cite_note-5"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-5">↑</a></span> <span class="reference-text">möglicherweise bei den Aufnahmen zur LP <i>Deuces, T’s, Roadsters and Drums</i> von <a href="Hal_Blaine" title="Hal Blaine">Hal Blaine</a> & the Young Cougars vom 4. April 1963</span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=uMjXhGEU4Q8C&pg=PA180&dq=carol+kaye&hl=de&sa=X&ei=kBkiUvT1IpGO7AaxxoGIDQ&ved=0CEYQ6AEwAzgK#v=onepage&q=carol%20kaye&f=false">Patrick Pfeiffer/Pamelia S. Phillips/Blake Neely/Jeff Strong, <i>Rockmusik machen</i>, 2008, S. 180</a></span>

</li>

<li id="cite_note-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-7">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20140403055331/http://chnm.gmu.edu/courses/magic/kaye/"><i>THE CAROL KAYE JAMES JAMERSON DEBATE’ THE FINAL CHAPTER</i></a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a></span> vom 3. April 2014 im <i><a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>) (englisch).</span>

</li>

<li id="cite_note-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-8">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Michael Pollak: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.nytimes.com/2000/06/07/business/famous-on-the-web-this-working-mom-played-bass-for-the-best-of-them.html"><i>FAMOUS ON THE WEB; This Working Mom Played Bass for the Best of Them.</i></a> In: <i>nytimes.com.</i> 7. Juni 2000,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 24. November 2025</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3ACarol+Kaye&rft.title=FAMOUS+ON+THE+WEB%3B+This+Working+Mom+Played+Bass+for+the+Best+of+Them&rft.description=FAMOUS+ON+THE+WEB%3B+This+Working+Mom+Played+Bass+for+the+Best+of+Them&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.nytimes.com%2F2000%2F06%2F07%2Fbusiness%2Ffamous-on-the-web-this-working-mom-played-bass-for-the-best-of-them.html&rft.creator=Michael+Pollak&rft.date=2000-06-07&rft.language=en"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-9">↑</a></span> <span class="reference-text">Richard Williams, <i>Phil Spector: Out of His Head</i>, 1989, S. 65</span>

</li>

<li id="cite_note-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-10">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://books.google.de/books?id=yVSyAmOKqmgC&pg=PA157&dq=carol+kaye&hl=de&sa=X&ei=kBkiUvT1IpGO7AaxxoGIDQ&ved=0CHQQ6AEwCTgK#v=onepage&q=carol%20kaye&f=false">Tom Mulhern, <i>Bass Heroes</i>, 1993, S. 157 ff.</a> (englisch).</span>

</li>

</ol>

<div>

Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/134423607">134423607</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n87825454">n87825454</a></span> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/55670840/">55670840</a></span> | </div>

</div></div>

</div><div><div class="zim-footer">

Dieser Artikel wurde von <a class="external text" title="Zuletzt bearbeitet am 2025-12-26" href="https://de.wikipedia.org/wiki/?title=Carol_Kaye&oldid=262740841">Wikipedia</a> herausgegeben. Der Text ist unter <a class="external text" href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.de">Creative Commons Attribution-Share Alike 4.0</a> verfügbar, sofern nicht anders angegeben. Für die Mediendateien können zusätzliche Bedingungen gelten.

</div>

</div></div>

</div>

</main>

</div>

</body></html>